Главные работы

1. Куб с конденсацией (Condensation Cube). 1963—1965

Одна из лучших ранних работ Хааке. Материалы: плексиглас, вода, свет, потоки воздуха, температура в выставочном пространстве. В прозрачном, герметичном, пластмассовом кубе есть вода. На куб направлен яркий свет. Постепенно температура внутри него становится выше температуры внешней, вода начинает конденсироваться. Маленькие капли превращаются в большие, большие капли — в потоки, потоки начинают стекать и двигаться по стенкам куба, движимые незаметными изменениями в потоках воздуха выставочного пространства — включая, например, дыхание посетителей. О «Кубе с конденсацией» Хааке написал: «…процесс конденсации не прекращается. То, как выглядит ящик, медленно, но постоянно меняется и никогда не повторяется. Эти условия сходны с живым организмом, который гибко реагирует на окружающую среду. То, как будет выглядеть конденсация, нельзя точно предсказать. Она свободно меняется, ее пределами являются только статистические ограничения. Мне нравится эта свобода».

Другие работы того же периода включают в себя «Синий парус» (Blue Sail). 1965 (коллекция San Francisco Museum of Modern Art, см. тут и тут): подвешенный над переносным вентилятором кусок ткани колеблется и меняет форму в зависимости от направления струи воздуха. В 2008 году в галерее Полы Купер (Paula Cooper Gallery) была воспроизведена схожая с «Синим парусом» работа «Широкий белый поток» (Wide White Flow). Медитативное видео можно посмотреть здесь.

В 1965 году Хааке написал своего рода манифест, объясняющий логику его тогдашнего творчества. Он гласил:

...создай что-то, что чувствует свою окружающую среду и реагирует на нее, меняется, является нестабильным...
...создай что-то неопределенное, чей внешний вид постоянно меняется, чья форма не может быть точно предсказана...
...создай что-то, к чему «зритель» должен прикоснуться, с чем он может играть и что он таким образом может оживить...
...создай что-то, что живет во времени и заставляет «зрителя» ощутить время...
...сформулируй что-то Естественное...

Среди других ранних работ Хааке — эфемерная «Трава растет» (Grass Grows) (картинку можно посмотреть здесь), которую он показал в феврале 1969 года на выставке «Земляное искусство» (Earth Art) в Корнельском университете. Там же были показаны «Брызги итакского водопада, замерзающие и тающие на веревке, 8, 9, 10... февраля 1969» (Spray of Ithaca Falls, freezing and melting on a rope, February 8, 9, 10… 1969). К концу 1960-х эксперименты Хааке с процессами природы достигли вроде бы предельной, хотя и обманчивой простоты. Постепенно он стал интересоваться не только базовыми физическими элементами окружающего мира, но и процессами — тоже одновременно и предсказуемыми, и уникальными — в мире животных. В 1969 году в работе «Вылупление птенцов» (Chickens Hatching), которую можно увидеть здесь, он поместил в галерею восемь инкубаторов с яйцами и стал ждать результатов. В том же году он создал «Муравьиный кооператив» (Ant-Coop), где наблюдал за установлением в муравейнике социальных связей и сопряженного с ними взаимодействия. В каком-то смысле движение в сторону дальнейшего интереса к социальным системам среди людей стало очевидно уже тогда.

2. Новости (Nachrichten). 1969. Kunsthalle, Дюссельдорф

К концу 60-х Хааке постепенно стал переходить от систем природных к системам социальным. На выставке «Горизонт-69» (Prospect 69) художник поместил в зале телекс, который в реальном времени выдавал и распечатывал все новости немецкого агентства новостей DPA. Новости лезли из машины, как каша из волшебного горшка, и оставались в зале, сначала для чтения, потом в форме документации (или макулатуры). В технологическом плане это было первое использование подобного детища прогресса в музее и первая прямая трансляция новостей в нем. На заре эпохи СМИ — не только средств, но еще и систем распространения массовой информации — гора моментально устаревающих новостей была ранним призывом задуматься о том, кто стоит за этими новостями и откуда берется наша уверенность в собственном понимании происходящих вокруг событий. Аудиоописание работы здесь. Вариант 2008 года можно посмотреть тут.

3. Опрос в Музее современного искусства (MoMA Poll). 1970. Музей современного искусства (Museum of Modern Art), Нью-Йорк

Эта инсталляция была создана для легендарной выставки «Информация» куратора Кинастона Макшайна. На ней он представил работы художников из разных стран, которые к началу 70-х стали превращать искусство из источника абстрактного, необъяснимого эстетического удовольствия в носитель конкретной информации. Выставка проходила в нью-йоркском музее МоМА — старейшем и самом престижном в мире музее современного искусства. Членом попечительского совета музея среди прочих был тогдашний губернатор штата Нью-Йорк Нельсон Рокфеллер, который баллотировался на переизбрание на этот пост и несколько раз пробовал баллотироваться на пост президента США.

Работа Хааке называлась «Система как искусство: изыскание, алгоритм для ответов, визуализация откликов». Он повесил на стене вопрос: «Мог бы тот факт, что губернатор Рокфеллер не осуждает политику Ричарда Никсона в Индокитае послужить для вас причиной не голосовать за него в ноябре?» Посетители могли ответить на вопрос «да» или «нет» путем голосования, бросив бюллетень в прозрачные урны. К концу выставки ответов «да» было в два раза больше, чем ответов «нет». (После смещения Никсона Рокфеллер стал вице-президентом при президенте Джеральде Форде.)

4. Недвижимость на Манхэттене, принадлежащая Шапольски и др., социальная система в реальном времени, состояние дел на 1 мая 1971 (Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, A Real Time Social System, as of May 1, 1971). 1971

Эта работа — событие, которое до сих пор считается самым знаковым в художественной карьере Хааке. В «Шапольски и др.», предназначенной для его персональной выставки в Музее Гуггенхайма — достижения весьма значительного, — Хааке представил в документальной форме сведения о двадцатилетней коммерческой деятельности некоего Хэрри Шапольски. Тот был владельцем нью-йоркской риелторской фирмы и другом и деловым партнером нескольких членов попечительского совета музея. Работа включала в себя 146 фотографий недвижимости на Манхэттене, шесть фотографий переговоров, текст-объяснение и карты двух «проблемных» районов города, Гарлема и Lower East Side, где арендодатели получали огромную прибыль, заставляя арендаторов жить в ужасных условиях. Под каждой фотографией были даны адрес здания и описание финансовых операций, с ним связанных.

Хотя сам Шапольски непосредственного отношения к музею не имел, он был влиятельной фигурой с влиятельными друзьями. Когда Хааке отказался убрать работу с выставки, выставка была отменена за шесть недель до открытия. Волна протеста против цензуры со стороны художественного сообщества была впечатляющей. Художники заняли здание музея, и многие присоединились к бойкоту: Даниель Бюрен (Daniel Buren), Дэн Грэм (Dan Graham), Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg), Роберт Смитсон (Robert Smithson) и другие. Куратор выставки, Эдуард Фрай (Edward Fry), тоже остался на стороне художника, за что был уволен. Выставка так и не состоялась, но механизмы воздействия реальной грубой финансовой силы на чистый мир искусства были обнажены, чего Хааке, собственно, и добивался.

Инцидент этот радикализовал его стратегии и положил знаменательное начало ряду последующих столкновений с цензурой. В США Хааке, правда, не выставлялся на протяжении последующих пятнадцати лет и продолжал работать в основном благодаря поддержке частного дилера Джона Уэбера. По словам немецкого искусствоведа Вальтера Грасскампа, оказалось, что «именно покровители искусства угрожали его автономии и выставляли всем на посмешище его культурный престиж... Цензура Гуггенхайма внезапно сделала идеологическую роль и культурно-политическую власть посредников, собирателей и меценатов центральной темой творчества Хааке».

В 1974 году Хааке взял реванш, продокументировав на этот раз уже неоспоримые связи попечительского совета Музея Гуггенхайма с корпорацией, занимавшейся эксплуатацией труда в Чили.

ФотогалереяВсего фото:14

КомментарииВсего:1

• oleo· 2009-06-09 03:15:35
  ребята, а кто автор материала?