Цель аранжировки – украсить вокальную партию, а не мешать исполнителю.

Привет всем участникам RV2!

Мы хотели бы поделиться впечатлениями от ваших работ и дать несколько советов по аранжировке песен. Основные правила аранжировки должны соблюдаться, независимо от жанра и стиля композиций.

Мы не будем ссылаться на отдельные сонги. Пусть каждый проанализирует свою работу по критериям, которые мы здесь постараемся кратко описать.

Главное: аранжировка — это не инструментальная пьеса, а сопровождение вокальной партии. Цель аранжировки — украсить вокальную партию, а не мешать исполнителю. В присланном в RV2 материале, почти в каждом сонге есть масса досадных ошибок.

Пройдём по инструментам.

Барабаны:
1. Нельзя перегружать структуру во время вокального соло.
2. Партия барабанов должна быть минимально насыщена.
3. Главный упор делается на малый барабан и кик.
4. Входные брейки не должны мешать вокальной партии, а по возможности попадать в вокальный ритм, синкопируя его очень чётко и лаконично. Это закон - для любого жанра музыки.
5. Не нужно часто баловаться тарелками и упражнениями на хай-хэте. Дурной тон.
6. Необходимо выделять важные места в вокале, поддерживая их ритмическую фактуру в унисон с басом.

Бас:
1. Необходимо выделять важные места в вокале, поддерживая их ритмическую фактуру в унисон с барабанами.
2. Вся партия баса тщательно выверяется с барабанами.
3. Желательно писать басовую партию почти в унисон с киком.
4. Даже минимальный несинхрон баса с киком не допустим, даже если вы придумали другой ритмический рисунок. В долях такта, где играет кик, бас должен точно попадать с ним ритмически. Следите за этим на записи.
5. Осторожнее во входных брейках — ваша партия должна быть построена так, чтобы вы попадали в брейк барабанов или фиоритуру вокала без диссонанса с вокалом. Репетируйте каждый брейк отдельно.

Гитара:
1. Осторожнее во входных брейках — партия должна быть построена так, чтобы ритм совпадал в брейке с барабаном и басом, или фиоритурой вокала без диссонанса с вокалом. Репетируйте каждый брейк отдельно. Гитаре лучше вообще не играть брейки, а поддержать бас и барабаны короткой синкопой.
2. Насыщенная гитарная партия во время исполнения вокальной партии — недопустима. Вы этим просто убьёте сонг. Пишите максимально лаконично. Ваша цель — умно подчеркнуть ритмическую фактуру вокала.
3. Вы можете себе позволить какой либо мелодический ход в унисон или в интервал, вместе с вокалом или в паузе вокальной партии.
4. Не злоупотребляйте мелодическими ходами в аккомпанементе — это мешает слушать лид-вокал. Лучше оставьте демонстрацию мастерства гитариста для соло в сонге.
5. Тембр инструмента и диапазон расположения аккордов должен не совпадать с частотами звучания вокала. Старайтесь не занимать главный частотный диапазон вокала — 1-7КГц.

Клавишные:
1. Тембр инструмента и диапазон расположения аккордов должен не совпадать с частотами звучания вокала. Старайтесь не занимать главный частотный диапазон вокала — 1-7КГц.
2. Старайтесь вообще не использовать клавиши во время вокала (не считая синтезаторные басовые партии и ритм-фактуру).
3. Оставьте аккомпанемент гитаре, басу и барабану.
4. Можно использовать лаконичный рояль (или подобный звук) или пэды в диапазоне несущих частот 400-800Гц. Что-то типа пэдов «Юпитера-8» или «Профита».
5. Игра в частотном диапазоне вокала недопустима, если это не унисонная или интервальная партия синхронно с вокальной партией. Или если это не мелодический контрапункт к вокалу и «fill in» в паузах.
6. Часто используются синтезаторные (типа Minimoog) остинатные партии в верхнем диапазоне, но они должны располагаться на несущих частотах 9-12Кгц — выше частот вокала.

Главное — это дать вокалу своё частотное пространство. Аранжировка изначально должна быть подобна глубоко вогнутому зеркалу, с вокалом и соло инструментов впереди посредине.

Чем лаконичнее и точнее вы напишете, тем комфортнее будет вокалу. Не бойтесь пауз. Оставляйте больше воздуха, и на сведении вы сможете дать возможность каждому инструменту звучать отчётливо.

Конечно, можно подкорректировать частоты на сведении, но это крайне не желательно, так как инструменты потеряют свой натуральный тембр, начнут “плавать” фазы и аранжировку будет сложно расположить в эффектной панораме.

Придерживаясь этих простых правил, вы сумеет избежать «плоского» звука.

Звучание вашего сонга будет пространственно объёмным и широким стерео.

Желаем успеха

Э. Артемьев / Ю. Чернавский